【名單之後】我只是一介畫人──小林萬吾

撰文|詹佩瑜(大阪公立大學生活科學研究科博士生)

小林萬吾像。 圖片來源:〈作家言〉,《美術新論》第2卷6月號(1927-06),無頁碼。

「我看到本島人優秀的作品,而感到震驚!」(註1)

1928年作為第二回臺展審查員的小林萬吾在來到臺灣之前,對參展的臺灣畫家的程度感到質疑。他猜想,大概本島人不怎麼樣,果然還是美術學校畢業的內地人為主吧。只是沒想到實際與他的想像大相逕庭。「內地人的作品雖然有著比本島人高超的技巧,但卻遠遠不及本島人那潑辣的熱情。」他感嘆地說道。(註2)

這位被臺灣畫家的才華震懾到的審查員──小林萬吾,1868年10月23日出生於香川縣三豐的漁村。由於祖父開設漢學塾,小林萬吾自幼對漢學耳濡目染。在瀨戶內海風光明媚的環境與漢學的陶冶下,養成他的豐富感性與文學素養,對他的畫家生涯是相當重要的養分。

小林萬吾,〈春〉,1928。 圖片來源:《第二回臺灣美術展覽會圖錄》。
小林萬吾,〈秋〉,1928。 圖片來源:《第二回臺灣美術展覽會圖錄》。
小林萬吾,〈臺灣風景「臺北貯水場」〉,1928。 圖片來源:《芸天》3月號50(1929-03),頁17。

一頭栽進西洋畫

「實物大的蠑螺與貝殼雖然是畫的,全部相當逼真,我最初看到這件作品時感到非常震驚,可以說這是我踏入西洋畫的動機,直到現在那件作品仍舊留在我的腦海中。」(註3)

高橋由一,〈貝圖〉,1878,金刀比羅宮藏。 圖片來源:https://www.konpira.or.jp/articles/20200710_takahashi-yuichi/article.htm。

由於小林萬吾的姊姊嫁至香川縣的琴平町,小林萬吾時常造訪當地的金刀比羅宮;那裡收藏了許多高橋由一的作品,小林萬吾因此在參拜的機會接觸到西洋畫。(註4)到了中學,在高橋由一的弟子堀越喜三郎的指導下,更加深他對西洋畫的興趣,時常被帶去松山城下的松林寫生。

中學畢業後,家人希望他成為醫生或老師、而堀越則推薦他專門學畫。仍在猶豫未來出路的小林萬吾,拿著一封堀越的介紹書便直接上京,輾轉透過安藤忠太郎認識到剛從歐洲歸日的原田直次郎,並成為他的弟子。當時的原田直次郎對小林萬吾這樣說:「畫洋畫是一件非常辛苦的事啊。」(註5)

在原田的指導下,小林萬吾於1890年的第三回內國勸業博覽會首次出品〈芝東照宮圖〉。此作品廣受好評,甚至以三百元高價售出。然而故鄉的家人得知此事後,反而大力反對他的畫家之路,並中斷了生活費的支應。失去金援的小林萬吾並未就此妥協,為了繼續畫畫,他在東京日日新聞兼職畫素描,也曾擔任記者至宇都宮的陸軍大演習取材。(註6)

白馬知音

「現在回想當時我的感想是愉快的,就像是在黑暗的荒路上徘徊時,一道火光出現一樣。」(註7)

一鳴驚人的小林萬吾在家人的反對下,反倒更加傾注全力的創作。然而,他卻在此時遇到了瓶頸——無法畫出自己所想的內容。於是他決定找回初心,從頭開始研究繪畫;與此同時又與黑田清輝的作品相遇,使他更下定決心重新出發。

1895年,小林萬吾在京都三本木相當有名的料亭月波樓,首度見到了黑田清輝,從那時起便多次向黑田清輝請教關於繪畫的研究及方法。回到東京後,好學不倦的小林萬吾更是常常拜訪黑田清輝。某次他一如往常來到黑田清輝家中,正巧遇到岡田三郎助等人也來訪,當時他們一群人正在討論繪畫研究所聘用模特兒的事宜。黑田清輝一見到小林萬吾的出現,便向現場的人直接提議,邀請小林正式加入繪畫研究所,共同挑戰裸體畫。「在那裡,我如願以償的從初學者的木炭畫開始學起。」小林萬吾如此回憶。(註8)

1896年,小林萬吾順其自然地成為了白馬會的創始會員,並且進入新設立的東京美術學校西洋畫科選科。白馬會是以黑田清輝為中心的美術團體,以追求歐洲流行的藝術思潮與技術,倡導畫家們自由創作氛圍的藝術活動,而當時東美校西洋畫科也是由黑田清輝所領導,因此學生多半是白馬會的成員。

畫壇中堅

小林萬吾,〈農夫晚歸〉,1898,油彩麻布,170.2×109.2公分,東京藝術大學美術館藏。 圖片來源:https://artne.jp/report/2126。

1898年小林萬吾從東京美術學校畢業,畢業作〈農夫晚歸〉使用了當時外光派典型的技法,農夫與馬相互重疊的構圖呈現出畫面的深度,可說是相當出色的作品。作為白馬會創始成員,小林萬吾並沒有在白馬會創會第一回展覽就提出作品,安靜蟄伏、積蓄能量的他直到1900年第五回的展覽才展出〈門つけ〉一作,再度集結了眾人的目光。

小林萬吾,〈門つけ〉,1900,油彩麻布,156.5×170.5公分,東京國立博物館藏圖片來源:《写実の系譜 3(明治中期の洋画)》,東京国立近代美術館,1988,頁89。

接連展現優秀作品的小林萬吾在畫壇逐漸有了名氣,不僅受到自己的母校東京美術學校的聘用成為助理教授。甚至,受到文部省的青睞,於1911年前往歐洲留學。當時的他走訪了各國美術館、鑽研各名家作品。旅歐三年的經驗,成為日後個人創作的沃土──他活用在歐洲學到的技法,在1915年第九回文展以〈磯菜摘み〉獲得第三名的佳績,之後每年都會在文展出品。

小林萬吾,〈磯菜摘み〉,1915,香川縣立博物館藏。 圖片來源:https://artne.jp/column/2134。

此外,這些見聞在日後也時不時地,被小林萬吾寫進繪畫教學相關的文章中。例如,他曾經在〈人物の描法〉一文提到在巴黎畫室觀察到的速寫練習。像是巴黎的繪畫研究所,到晚上常常有可以練習速寫的地方;畫室大小約是一般學校的美術教室,畫家們專注在桌上的鉛筆跟紙,幹勁滿滿地等待著。當模特兒開始擺弄姿勢時,旁邊的助手會注意時間並報時。每一個姿勢都有時限,每五分鐘變化一次,每兩分鐘助手就會提醒。大家眼神緊盯著模特兒,捕捉每一個姿勢,手不停歇地速寫。漸漸的大家就會習慣變換的速度,速寫的完成度也越來越高。他認為像這樣有共同想法、目標的人們集合在一起,可以更容易提升練習的成果。(註9)

一介畫人

少年時期受到高橋由一作品的啟蒙,一頭栽進西洋繪畫之路的小林萬吾,即使未受到家人的支持,他仍舊抓住各種機會在原田直次郎、黑田清輝等大師門下學習,透過一件件作品於畫壇展露才華,成為日本西洋畫壇堅實的力量。直到1947年過世,小林萬吾除了致力美術教育以外,也擔任官展展覽會委員並以審查員身分每回出品作品。謙遜如他這麼描述自己:「我是一介畫人。而且還是尚未開悟的畫人。就只是拿著畫筆罷了。」(註10)

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註釋

  1. 小林萬吾,〈臺灣の公設展覧会―臺展―〉,《芸天》3月號50(1929-03),頁17。
  2. 同上註。
  3. 小林萬吾,〈日本で最初の洋画展覧会〉,《芸術》第11卷第4號(1933-02),頁2。
  4. 四国新聞社編,《讃岐人物風景13(明治から大正へ)》,丸山学芸図書,1985-04,頁106。
  5. 〈小林萬吾氏〉,《芸天》18(1925-07),頁11-12。
  6. 同上註。
  7. 小林萬吾,〈吾々の十年前〉,《光風》2(1905),頁45。
  8. 同上註。
  9. 小林萬吾,〈人物の描法〉,佐武林蔵編,《西洋画の研究》,成光館,1934,頁5。
  10. 〈作家言〉,《美術新論》第2卷6月號(1927-06),無頁碼。