甲本利一　入選　府展第1回

縱覽高雄地區入選臺、府展的畫家，具備教師身分者佔大多數，包含山田新吉、小笠原ミツエ、加藤不可止、鄭獲義、蔡朝枝、高見澤庄太郎、綱島養吾、水落光博、皿谷嘉助、甲本利一、劉清榮等，意外地以高雄高等女學校（今高雄女中）教職員比例最高。身為高雄高女四位老師其一的甲本利一，縱使只在臺灣官展上亮相一回，仍為該校留下一筆輝煌紀錄。

圖畫、手工、師家

來自日本岡山縣久米郡倭文東村桑下（今津山市桑下）的甲本利一，1928年就讀東京高等師範學校（今東京教育大學）圖畫手工專修科，是該校的「私費」科系，修業時間為三個學年，以培養圖畫及手工教育能力兼具人才為目的，在阿部七五三吉的帶領下，還有坂倉贊治、伊藤信一郎、石川寅治、菅原教造、伊奈信男等師資的講授。（註1）甲本利一畢業後，旋即至福島安積中學校任職，1934年間又轉赴樺太豐原中學校教學。

隔著海和北海道相望的樺太，是現今俄羅斯所屬的庫頁島（Sakhalin Island），1905年日俄戰爭後，部分地區成為日本領土，官方設立樺太廳管轄。1928年樺太廳林業課的技手今見昇主導「白樹社」組成，是樺太第一個美術畫會，儘管處在材料難以取得的北方邊境，仍年年舉辦展覽會。（註2）甲本利一因地緣關係，參與了白樹社，並於1936年第五回展覽會中展出四件作品，身為新秀的他，展現都會人的洗鍊特質，繪畫風格偏向近代一派，擅長處理大型構圖，當時還被形容成樺太美術界的清涼劑，為沈滯氣氛帶來振奮作用。（註3）

1936年白樹社會員合影於第五回展覽會（甲本利一為後排右二者）。
圖片來源：《樺太》8卷6號（1936-06）。

然而才剛擾動完溫帶的國境之北，同年夏日甲本利一就來到了日本最南邊的熱帶大城市——高雄，進入高雄高等女學校，從山田新吉手中接棒圖畫科教學任務。有趣的是，甲本利一在東京高等師範學校的幾位同學，也與臺灣緣分不淺，首先竹中正義畢業後即來臺，接著有府展常勝軍的有川武夫，最後則是同樣任職於高雄高等女學校的河內秀夫。（註4）

陽臺、欄杆、山下

身為高雄高等女學校教諭（正式教師）的甲本利一，第一年初來乍到，距離第十回臺展的收件日剩不到兩個月，或許因此未能參與盛事，好不容易等到隔年，臺展卻停辦一次，最後終於在1938年的第一回府展亮相。獲得評審肯定的〈花束〉取景於陽臺，由小物件延伸成寬闊的大布局，收入山下市街風貌，表現甲本利一的構圖功力，而輕快活潑的筆觸搭配俐落有致的線條，更激發出靜態畫面的躍動氣息，在當屆西洋畫部中，可說是十分清新的存在。

像〈花束〉這樣描繪高處眺望的臺、府展畫作不少，惟特別強調欄杆元素者卻較罕見，其他大概只有加藤不可止的〈壽山路より望む高雄風景〉、桂田公子的〈安平風景〉、柿原弘信的〈風景〉、陳澄波的〈初秋〉等，而甲本利一畫筆下的欄杆，不僅優美造型分割出豐富視覺，傾斜角度還與山形相交，並隨著陽臺木板紋樣增強的透視延伸，倏地拉近成猶如鏡頭伸縮的變形效果。

1927年加藤不可止的〈壽山路より望む高雄風景〉。圖片來源：《第一回臺灣美術展覽會圖錄》

關於甲本利一作畫場所的推測，雖然〈花束〉背景近似高雄壽山下風貌，但顯眼尖塔難以比對出相應標的，這不禁令人聯想到另一位高雄畫家張啟華，他有幾件描繪壽山的作品，為塑造畫面焦點而添加不存在真實環境中的尖塔；同時他也是陽臺欄杆的愛好者，有一系列高雄風景的繪畫都見此構圖元素，儘管風格迥異於甲本利一，仍是探討構成主題不容錯過的案例。

1961年張啟華的〈高雄風景〉。
圖片來源：高雄市立美術館，網址：https://collections.culture.tw/kmfa_collectionsweb/Default.aspx（點閱日期：2025-03-25）。

1960年代至1970年代張啟華繪製一系列的眺望風景。
圖片來源：高雄市立美術館，網址：https://collections.culture.tw/kmfa_collectionsweb/Default.aspx（點閱日期：2025-03-25）。

可惜1939年暑假過後，甲本利一就回到了故鄉，在岡山縣女子師範學校任職，（註5）結束他與南國的三學年緣分，1941年再轉至岡山第二高等女學校教學。（註6）1963年兵庫縣的白陵中學校・高等學校設立後，甲本利一到此擔任美術講師，學園創立滿二十五週年時，恰逢管理棟校舍落成，校友會特別購入他的畫作寄贈，顯見甲本利一對於該校美術教學的影響頗爲深遠。這幅掛在管理棟二樓大廳的作品，精良構圖不變，但似乎褪去了早年韻味，究竟是因年齡與境遇而生的演變？抑或是刻意展現的另類變奏？在更多作品浮現前，我們只能守著這份耐人尋味的謎題，靜待時光給出答案。