重構臺灣流行歌曲史：常民／移民的競合交響與「臺灣味」的誕生

內容簡介

一九六〇年代末，臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下，背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平，一名熱愛傳統戲曲的乩童之子，卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥，並投入臺語古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池，一名熱愛日本電影的艋舺少年，則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器，經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜，撫慰廣大本省藍領階級的心靈。

陳和平與劉清池的音樂之路，一條反芻草根傳統，一條試圖西洋摩登，交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉，但順利融接搖滾樂的華語歌曲，卻在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來？庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何？同樣出身江湖，為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」，得以登上知識菁英的民歌舞臺？

作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索，描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六〇年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」；《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸，探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化／再本土化」，並將視角擴展至華語歌曲，突破簡化的省籍對立史觀，傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音，並深入剖析臺語的語言特色，提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。

戰後華語歌曲在知識分子的奧援下，乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車，但往往與現實社會疏離；被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲，則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來，保留了在地化的「臺灣味」，卻被排除在近代國民國家之外，也難以前進全球市場。以民謠相關運動為分界線，臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡，深刻映照出「常民」與「移民」的歷史經驗、語言文化差異，以及臺灣國族認同的詭譎。

我們耳中熟悉親切的「臺灣味」，其實隱含國民國家難產的苦澀，卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。

【本書亮點】
★ 關注臺語與華語歌曲的動態關係，探究兩者如何從合作、競爭、挪用，進而走向分道揚鑣之路，以及陷入末路的臺語歌曲又如何靠著「臺灣味」浴火重生。
★ 從語言與節奏的角度，具體解析「臺灣味」的內涵及其局限，包括唸唱之間的「氣口」、缺了兩個音的五聲音階、一調多詞的歌唱傳統、「搖」不起來的中南美節奏等等。
★ 秉持「為庶民寫史」的心願，解開臺語歌曲的低俗標籤，直指知識分子的缺席與「非正常國家」的歷史沉痾。
★ 仙女藝術家倪瑞宏操刀封面插畫，嶄新詮釋俗閣有力的「臺灣味」。
★ 十六頁全彩收錄珍貴老照片與唱片封套，以視覺感官體驗臺灣流行歌曲的豐富活力。

在知識分子及新民歌運動的缺席下，臺語流行歌曲始終都被漠視。缺乏國民國家的奧援，它不曾被視作臺灣人尋覓自我認同的重要實驗場域，但卻擁有真真實實的「底氣」，是艱困混沌時代中臺灣社會底層的心靈陪伴。──陳培豐

【封面企畫：常民與移民的歌唱擂臺】
★常民隊代表（左側由上至下）
歌仔戲、望鄉演歌、臺語阿哥哥、電視布袋戲、電子琴演奏音樂、那卡西走唱及賣藥團

★移民隊代表（右側由上至下）
日治「興亞」歌曲、黃梅調、搖滾樂團、動感歌曲、「唱自己的歌」運動及校園民歌

★臺灣流行歌曲的「三位一體」
臺語歌曲／臺灣萍蓬草（又稱孤戀花）／艋舺苦瓜丹（源自賣藥界巨星安童）
日語歌曲／櫻花／清酒
華語歌曲／梅花／可樂（源自淡江事件）

【春山臺灣講座Forum】
鄭維中，《島嶼歷史超展開：十七世紀東亞海域的人們與臺灣》
吳叡人，《福爾摩沙意識形態：東方式殖民主義與臺灣民族主義的興起1895-1945》
顧雅文、李宗信、簡佑丞，《島都之河：匯流與共生，淡水河與臺北的百年互動》
吳叡人，《最後的天空：臺灣政治思想史研究》

作者簡介

陳培豐
臺北艋舺人。日本東京大學總合文化研究科博士。曾任成功大學臺灣文學系副教授、中央研究院臺灣史研究所研究員，現任中央研究院臺灣史研究所兼任研究員。研究專長為臺灣庶民文化史、語言思想史、文學史以及日治時期國語同化政策。著有《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》、《想像和界限：臺灣語言文體的混生》、《「同化」的同床異夢：日本帝國的臺灣國語政策．近代化．認同》等書及論文數十篇。曾獲國科會傑出研究獎（兩次）、中研院人文及社會科學學術性專書獎、時報文學獎。

目錄

序章 為常民的歌聲留下文字
一、 本書內容：臺語、華語歌曲的發展脈絡和特色
二、 問題意識：不可思議的臺灣味
三、 研究方法：臺語．「常民／移民」．口述訪談
四、 本書之凡例和構成

序曲 與底層民眾同歌：陳和平與劉清池的音樂之路

• 陳和平：臺語歌曲的活字典
• 劉清池：艋舺出身的電子琴大師

【第一部】 臺灣流行歌曲產業的誕生與生態（一九二〇至一九六〇年代）

• 連續殖民下的臺語歌曲：從瞬間近代化、全盛期至快速沒落

• 前言
• 在帝國庇蔭下誕生的聲音文化工業
• 從滿目創痍到「自我日本化」的全盛期
• 盜版盛世下的失序亂象
• 非典型流行歌曲產業的快速沒落
• 結論

 

• 華語歌曲與臺語歌曲的市場爭奪：成功嫁接常民聽覺經驗的〈苦酒滿杯〉

• 前言
• 飄揚在臺灣的華語（國語）歌曲
• 與臺語歌曲共用資源的華語歌曲
• 戰後第一首「大眾」流行歌曲〈苦酒滿杯〉
• 結論

【第二部】搖滾風潮下臺語、華語流行歌曲的分水嶺（一九六〇至一九七〇年代）

• 搖滾舞臺上的兩個族群：威權體制下「常民」和「移民」的音樂鴻溝

• 前言
• 動感時代的來臨
• 引進搖滾樂的外省族群
• 扭腰擺臀的華語動感歌曲
• 被「搖」到舞臺邊緣的本省族群
• 「無常可依」的外省族群
• 結論

 

• 「搖」不起來的臺語歌曲：有聲無影的鄉土摩登和式微的翻唱之路

• 前言
• 與西洋節奏疏離的常民歌唱文化
• 缺乏都市摩登的臺語動感歌曲
• 都市摩登和常民文化的拉扯迎拒
• 步入窮途末路的臺語歌曲
• 結論

【第三部】臺語流行歌曲的低谷與重生（一九七〇至一九八〇年代）

• 「無歌可唱」困境下的代償品：電子琴音樂和電視布袋戲歌曲

• 前言
• 電子琴演奏音樂的大流行
• 為「臺灣味」節奏定錨
• 本省藍領階級的「A Brighter Summer Day」
• 電子琴音樂的功與過
• 臺語歌曲的另一個代償品：電視布袋戲歌曲
• 結論

 

• 反芻傳統走向「去日本化／再本土化」：電視歌仔戲、臺語連續劇和新型七字仔調

• 前言
• 電視臺的歌仔戲風潮
• 轟動全臺的臺語古裝連續劇：《嘉慶君與王得祿》和《西螺七劍》
• 「嘉慶君」觸發的鄉土／國族認同
• 常民歌唱文化的復甦：「純臺灣製」臺語歌曲登場
• 從社會底層解放／重構臺語歌曲：「去日本化」及「再本土化」
• 結論

 

• 從氣口、音階、填詞看臺語歌曲：歌仔調和江湖走唱賣藥團

• 前言
• 歌仔調的重要傳播者：江湖走唱賣藥團
• 英雄出身江湖走唱
• 何謂「臺灣味」：臺語歌曲之本質與特徵
• 結論

【第四部】臺語與華語流行歌曲的「民歌」之戰（一九七〇至一九八〇年代）

• 「常民世界」與「移民敘事」的傾軋：新民歌運動與陳達〈思想起〉
  • 前言
  • 「發現」陳達：既鄉土又摩登的傳奇歌手
  • 作為「新民歌運動」神主牌的陳達
  • 解碼多版本的〈思想起〉
  • 移民版〈思想起〉觸發的國民統合
  • 異鄉人如何「唱自己的歌」
  • 結論

 

• 詭譎強韌的常民美學：教育／階級／族群／音階與音樂喜好

• 前言
• 音樂喜好的分水嶺
• 在校內、外拉扯的「音階」
• 　以常民為主的「臺語歌謠共同體」
• 結論

結論 流行歌曲與常民．國家．知識分子
一、 「常味」十足的臺語歌曲
二、 以「常民／移民」視角重構臺灣流行歌曲
三、 臺語流行歌曲的政治條件：從「常民」到「國民」

後記
注釋
參考書目

ISBN：9786267807576
出版社：春山
規格：平裝 / 504頁 / 21 x 14.8 x 2.52 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
出版地：台灣