【名單之後】宮田彌太郎:刻畫華麗島之美的浪漫靈魂

撰文 │ 陳映禎(國立臺南藝術大學藝術史學系)

入選       台展1-9回

              府展3-4回

特選       台展第10回《莫愁》

              府展第1回《昏冥》

總督賞    府展第1回《昏冥》

推選       府展第2回

推薦       府展第5-6回

http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/Include/GetImage.jsp?fid=4815&type=2
宮田彌太郎,《風》,1940。

圖版來源:臺灣美術展覽會(1927-1943)作品資料庫 ,http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/database_TE/04te_search/DetailForm.jsp?Aid=537

『我們身在台灣,立足於日本國民的自覺之上,同時必須從東洋畫的立場來理解華麗島值得自負的美麗,悠久的美的根源,在體認現實中感覺從靈魂的深處騷動起來,如此努力前進才好。』[1]

年年入選台府展的東洋畫畫家

宮田彌太郎(1906-1968)出生於東京,成長於臺灣,1927年進入日本川端畫學校向野田九浦學習東洋畫,回臺後任職於總督府文教局編修課,為教科書繪製插圖。特別的是,宮田彌太郎從台展開辦至府展終止,年年入選,從未缺席。宮田喜愛描繪美人畫,其筆下的女性不論傳統、摩登,身著和服旗袍、或是原住民服飾,各個都以流暢纖細的筆觸、朦朧的暈染堆疊出澄澈而唯美的形象。

1931年入選台展的《綠蔭》,畫中右方女子帶著輕笑撥弄著帽檐,左方女子頷首低眉看起來正準備將傘收起,兩人身著東西混搭的服飾、肩併著肩,和樂地在綠蔭間漫步,令人感到餘韻無窮;畫家以細筆勾勒蓊鬱林木的層次,大闊葉與耐陰的亞熱帶植物,也符合日本人對臺灣的南洋印象。鷗亭生於〈第五回台展評論〉寫到宮田彌太郎為出人頭地的新進畫家,畫作富有觸覺感,[2]隔年鷗又稱其東洋畫的表現為「台灣的新藝術」。[3] 宮田彌太郎也曾發表〈台灣東洋畫的動向〉[4]一文,表示其欲向舊傳統挑戰、點燃臺灣東洋畫改革的烽火,以東洋畫的立場理解華麗島(指台灣)值得自負的美麗。

宮田彌太郎,《綠蔭》,1931。

圖版來源:臺灣美術展覽會(1927-1943)作品資料庫, http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/database_TE/04te_search/DetailForm.jsp?Aid=2083

文學與藝術的邂逅──追求想像的異地情調

宮田彌太郎自幼喜好文藝,也常以文學作為繪畫主題,1935年入選台展的《女誡扇綺譚》便是一例。畫中一名纖弱女子斜倚著走馬樓上的欄杆,她一手持著蓮扇、一手扶著胸口,若有所思地望向遠方朦朧的海岸,一旁碩大的牡丹正悄然綻放。乍看之下又是一美人繪,其實此作取材自日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》。佐藤春夫曾行腳臺灣,並以安平為背景寫下這淒美的故事。小說中的女主角因家道中落而遭未婚夫遺棄,精神失常後仍獨守在海邊廢棄的豪宅,每日盛裝打扮於陽台盼著愛人歸來。[5]宮田彌太郎以氣韻幽雅的風格表現了女人愛著較慘死的悲戀,以繪畫實踐對南方文化雜揉的唯美想像,追求臺灣漢族前近代頹廢浪漫[6]的支那風情。

http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/Include/GetImage.jsp?fid=4542&type=2
宮田彌太郎,《女誡扇綺譚》,1935。

圖版來源:臺灣美術展覽會(1927-1943)作品資料庫 ,http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/database_TE/04te_search/DetailForm.jsp?Aid=1467

宮田彌太郎與西川滿的羈絆

除了台府展中的美人繪外,宮田彌太郎也製作許多版畫,而創作的原因與當時赫赫有名的西川滿有著密切關係!

西川滿是1930年代臺灣文壇的重要作家、詩人,他集結在臺日人作家成立藝文組織,以浪漫耽美的筆調風格,書寫帶有異國逸趣的臺灣風情與民俗故事,也擔任多部文藝雜誌的發起人。西川滿醉心於製作裝幀精美的手工限定本[7],在西川滿的強力建議下,宮田彌太郎與立石鐵臣兩位畫家開始創作版畫[8],也成為西川滿的版畫製作固定班底。

西川滿與宮田彌太郎結識於中學,兩人意氣相投、相知相惜,宮田彌太郎曾說自己是餅店師傅,而西川則是詳細指定餅乾樣式的客人,他只是將西川的構想予以實踐。[9]

宮田彌太郎跨足文學界的蹤跡,讓我們一窺當時文藝圈的密切交流,他的藝術創作素柔美而浪漫,甚至帶點飄渺的仙氣。這是一位誠然從靈魂深處去感知現實,凝視著華麗島無盡之沃土的畫家[10],他以自己的雙手傾力刻畫下心目中這帶有異國情調的島嶼之美。

貓寺》,1936年,台北日孝山房出版。據說此書為西川滿為了紀念長子西川潤出生而作,封面彈著三味線的貓咪是由宮田彌太郎刻印,限量220部。

圖版來源:amazon,https://www.amazon.co.jp/dp/B000JBWTGI

宮田彌太郎,〈取水少女〉。在此插畫中少女扛著巨大的竹筒於肩上,本應艱辛的取水過程,在此卻僅可見纖細少女婀娜多姿的形象,可知宮田彌太郎喜愛描繪表面美好之事物。此外《文藝臺灣》是日治時期臺灣發行最長壽的文藝雜誌,但西川滿個人化的詮釋台灣風俗,並與《臺灣文學》的台籍作家們展開新文學筆戰,使西川滿有過分彰顯異國情調、脫離台灣現實的負面評價。

圖版來源:〈水汲む娘〉,《文藝臺灣》,台北:臺灣文藝家協会,1940,頁251。

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延伸閱讀

黃震南,〈臺灣現代裝幀史的燦爛開端:西川滿與他的手工限定書〉,https://storystudio.tw/article/gushi/nishikawa-mitsuru/

參考資料

林竹君,〈唯美的距離—宮田彌太郎凝視下的「華麗島」〉,《議藝份子》,5(2003), 頁 1-15。

洪千鶴,《畫家的左手:日治時期台灣創作版畫研究》,碩士論文,國立台灣大學藝術史研究所碩士論文,2004年。

邱維邦,〈臺灣近代美術中女性再現的時代意涵——以「殖民現代性」觀點詮釋〉,《藝術論壇》10(2016),頁49-54。

潘青林,〈西川滿對台灣版畫的貢獻〉,《台灣學通訊》57(2011),頁8-9。

顏娟英等譯著,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》(臺北市:雄獅,2001),上冊。

國立臺灣歷史博物館典藏網,看見臺灣歷史,《貓寺》,https://collections.culture.tw/nmth_collectionsweb/AAA/collections_Hot_browse.aspx?RNO=2005.014.0005(點閱日期2020年4月3日)

國立臺灣歷史博物館典藏網,看見臺灣歷史,《媽祖祭》,https://collections.culture.tw/nmth_collectionsweb/AAA/collections_Hot_browse.aspx?RNO=2002.003.0044(點閱日期2020年4月3日)

潘青林,〈文化藝術專刊〉紛擾下的清澄:宮田彌太郎的藝術世界,https://www.cdns.com.tw/articles/126612(點閱日期2020年3月20日)

版画堂,近代日本版画家名覧(1900-1945),頁67。www.hanga-do.com/img/Hangadomeiran124.pdf(點閱日期2020年3月28日)

台灣文學期刊目錄資料庫,文藝臺灣,dhtlj.nmtl.gov.tw/opencms/journal/Journal019/(點閱日期2020年4月4日)


[1] 宮田彌太郎,〈台灣東洋畫的動向〉,《東方美術》,1939年10月。收錄於顏娟英等譯著,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》(臺北市:雄獅,2001),上冊,頁537。

[2] 鷗亭生/XYZ生,〈第五回台展評論〉,《台灣日日新報》,1931年10月26日,第3版。收錄於顏娟英等譯著,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》(臺北市:雄獅,2001),上冊,頁207。

[3] 鷗亭生,〈第六回台展之印象〉,《台灣日日新報》,1932年10月26日至11月3日。收錄於顏娟英等譯著,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》(臺北市:雄獅,2001),上冊,頁217。

[4] 宮田彌太郎,〈台灣東洋畫的動向〉,《東方美術》,1939年10月。收錄於顏娟英等譯著,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》(臺北市:雄獅,2001),上冊,頁535-537。

[5] 洪千鶴,《畫家的左手:日治時期台灣創作版畫研究》,碩士論文,國立台灣大學藝術史研究所碩士論文,2004年,頁35。

[6] 邱維邦,〈臺灣近代美術中女性再現的時代意涵——以「殖民現代性」觀點詮釋〉,《藝術論壇》10(2016),頁54。

[7] 李志銘,〈華麗島幻夢:漂亮的書來自臺北〉,《台灣學通訊》57(2011),頁10-11。

[8] 西川滿/文、潘元石/譯,〈日據時期台灣創作版畫的始末〉,《雄獅美術》258(1992),頁130-132。

[9]原出處為:宮田彌太郎,〈媽祖祭茶話〉,《媽祖》,第4期(1935.9),頁46。轉引自洪千鶴,《畫家的左手:日治時期台灣創作版畫研究》,碩士論文,國立台灣大學藝術史研究所碩士論文,2004年,頁49。

[10] 宮田彌太郎,〈台灣東洋畫的動向〉,《東方美術》,1939年10月。收錄於顏娟英等譯著,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》(臺北市:雄獅,2001),上冊,頁537。