撰文｜陳欐青

山崎（庄司）文子　入選　臺展第6-8回

1932年，初次投件便順利以〈牽牛花〉入選第六回臺展的山崎文子，一篇採訪入選者的報導記錄下文子與其父聞訊喜笑顏開的生動畫面：

入選一發表，記者就到山崎家採訪，先是其父笑嘻嘻地跑出來開門，文子同學聞訊後也欣喜不已。（註1）

圖1. 山崎文子以作品〈牽牛花〉初入選第六回臺展的照片。
圖片來源：〈初入選の喜び初めて出して　見事に入選　山崎文子嬢ニコニコ〉，《臺灣日日新報》，1932-10-21（夕刊2版）。

居住於臺北市榮町的山崎文子出身優渥，其父為山崎醫院的院長山崎蓊。山崎蓊於1909年來到臺灣，任職於高田醫院。1913年，在高田千賀太醫師返日後，繼承其院所並更名為山崎醫院。（註2）

圖2. 山崎文子的父親山崎蓊。
圖片來源：橋本白水，《臺灣統治と其功勞者》，臺北：南國出版協會，1930，國立臺灣大學圖書館藏。

圖3. 山崎醫院。
圖片來源：《臺北市大觀》，臺北：南國大觀寫真社，1931，國立臺灣大學圖書館藏。

文子自然也受到良好的教育，她畢業於臺北第一高等女學校（今北一女），曾在日本的共立女學校（今共立女子大學）就讀。（註3）共立女學校成立於1886年，成立宗旨是為了改善當時女性生計依賴父兄或丈夫的普遍處境。教授「適合女子的各類職業技能」比如裁縫與刺繡，以及基本學科：家政、漢文、英語、書法等。（註4） 1932年的報導記載文子在田部蕉圃的門下習畫。田部蕉圃為畢業於東京女子美術學校、曾師事日本畫畫家木村武山，1931年隨家庭來臺的畫家。（註5）後曾擔任臺北女子職業學校的美術老師，以及開設畫塾。畫塾的學生除了文子，還有同樣畢業於第一高女的松島蔦子。（註6）由此時間點可見，文子自習畫到初回入選臺展的時間至多一年。

圖4. 山崎文子的日本畫老師田部蕉圃，本名田部善子。
圖片來源：〈『もう絵に縁がないと思つてゐた』田部善子さん語る〉，《臺灣日日新報》，1931-10-22（夕刊2版）。

文子的首件入選作品〈牽牛花〉日文原文為「朝顏」，此花因其清晨綻放，黃昏凋落的特性而得名。在日本文化中，是代表夏天的經典風物詩。或許是因其柔美的姿態和短暫唯美的寓意，亦是東洋畫常見的題材。有趣的是，田部蕉圃同年入選臺展的作品〈精〉，描繪的是綻放時間相對於朝顏的夕顏花，靈感來源於《源氏物語》的角色夕顏。（註7）相貌近似的兩種旋花科植物，師徒兩人的表現方式大相徑庭。田部筆下的夕顏大片地蔓生，細緻的藤蔓柔弱無骨，並且運用暈染手法繪製葉片，襯托出月光下花的潔白以及夢幻的氛圍。文子的〈牽牛花〉則明顯更注重近觀花葉的細節，花朵集中於下方，葉片密集。向外伸展的枝條略為生硬，不過一旁停駐的蜻蜓為畫面增添了活潑朝氣。

圖5. 山崎文子，〈牽牛花〉，1932。
圖片來源：《第六回臺灣美術展覽會圖錄》。

隔年，文子以〈大理花〉入選第七回臺展。延續〈牽牛花〉近觀植物的寫生風格，此作以更加細緻的工筆描繪豔麗的大理花。尤其在敷色上特別精細地安排花葉的深淺交錯，使得重瓣的花朵和茂密的葉片更顯層次。

圖7. 山崎文子，〈大理花〉，1933。
圖片來源：《第七回臺灣美術展覽會圖錄》。

約莫在1934年，山崎文子和畢業於臺北醫專、後任職於赤十字醫院的醫師庄司忠成婚（註8），改姓庄司，並以庄司文子為名入選第八回臺展。（註9）這一年，她一舉以〈月桃〉和〈朝〉兩件作品入選，兩幅畫作皆在不同程度上有所突破。

圖8. 文子的丈夫庄司忠。
圖片來源：〈初生兒の特殊病氣を研究　庄司氏に醫博の學位〉，《臺灣日日新報》，1938-09-21（夕刊2版）。

圖9. 庄司文子，〈月桃〉，1934。
圖片來源：《第八回臺灣美術展覽會圖錄》。

〈月桃〉運用大量的留白，以葉片襯托單株月桃低垂的姿態。球型的蒴果垂懸在枝條上，畫家仔細地畫下一顆顆果實將要迸發的裂口以及頂端穗狀的宿萼。她將物件安排在邊角，以留白突顯花莖曲線的優美；古典的構圖能看見其師田部蕉圃的影響，風格則承襲以往，特寫般近距離描繪植物的細節。不同的是，月桃並非花鳥畫譜的既有題材，在此之前也從未做為畫題出現在臺灣的官展。月桃生長於熱帶及亞熱帶地區，較罕見於日本，是廣為分佈在臺灣野外的植物。其用途廣泛，具有重要的文化與經濟價值，日治時期甚至設有「月桃工業會社」推動月桃的編織細工產業化。（註10）選擇月桃為題可能是順應當局鼓勵畫家表現「地方色」的口號，同時也代表了文子不再依賴畫譜常見的題材，而是完全以自己的雙眼觀察，用東洋畫柔美古典的形式表現月桃蓬勃的生機。（註11）

圖10. 庄司文子，〈朝〉，1934。
圖片來源：《第八回臺灣美術展覽會圖錄》。

〈朝〉則是更加令人耳目一新的作品。有別於總是被擷取局部的花卉植物，文子描繪了完整的盆栽，以四株形貌各異的植栽創造畫面層次。左方前景有一盆斑葉秋海棠，右方有三盆花卉，最後方的植物沒入後景中，僅可見輪廓。其中一盆攀附在藤架上的牽牛花，也就是盛放於早晨的朝顏，點出畫題。四種植物的花葉形貌多元，有著挺拔尖銳、曲折柔軟等不同的樣貌，各自交錯形成對比。中間一隻小鳥玩具點綴著畫面，更為盆栽帶來的生活感增添趣味。盆栽常見於描繪園藝風景的西洋畫，但在注重裝飾性的東洋畫中鮮少可見。在第八回臺展，也是文子的名字最後一次出現於畫壇的展覽，她不僅突破了制式的花鳥畫譜，以自己的觀賞經驗繪製臺灣的常見植物。更甚者，她在一眾近觀的花鳥畫中，用交錯多樣的盆栽使得平面的花卉更有層次，表現出東洋畫中較少見的風景與生活實感，卻又同時保留觀賞植物的樂趣。這是恪守古典花鳥傳統的田部未曾做到的，綜觀官展的東洋畫部，也頗具有突破性。臺展的特殊環境，就像是短暫盛放的朝顏，給山崎文子的繪畫才能提供了一瞬的舞臺。習畫不久的她，曾經得以多次和老師登上同樣的展覽；這位看似循規蹈矩的閨秀畫家，也曾踏出自己的一大步，畫下〈朝〉這幅別出心裁的作品。根據《台湾関係人名簿》的記載，其丈夫庄司忠任職日本山口縣岩國病院長，她很有可能隨夫回國，也從此中斷創作。（註12）儘管如此，在這須臾之間，她的名字和作品曾留下清晰的印記，使她不至於終其一生沒於他人名下；哪怕未能被歷史銘記，亦已足夠璀璨。 #名單之後384

註釋