【名單之後】我也是看畫展才知道,林之助已經結婚生子了

圖/鄭辰穎

撰文|黃博鈞(磚木取夥故事劇場編導)

林之助 入選 府展第4回
特選、總督賞 府展第5、6回

如果他們的作品,是一則則好友限定的限時動態

名單之後 #好友限定

當春天來到東京帝國美術學校,包含林之助在內的畢業生們,步出了校園大門,有些人已為未來做好進修規劃,有的準備投入職場,有些則是隨遇而安。和林之助同一所學校,但比他早三屆畢業的洪瑞麟,在畢業後先讓自己揮灑在臺灣屏東裡來社的熱帶林蔭中,也步行在日本山形的漫天大雪裡。後來,他將從山形縣農民市集裡所感受到的,畫成了作品〈山形市集〉。

洪瑞麟畢業一年後的作品〈山形市集〉,1937。 圖片來源:人間福報新聞https://www.merit-times.com/NewsPage.aspx?unid=769284。
林之助畢業一年後的作品〈朝涼〉,1940。 圖片來源:掃描自《踢踏膠彩:臺灣膠彩畫之父林之助》。

然而,林之助呢?他在畢業後,1939年進到了兒玉希望設立的兒玉畫塾,繼續接受指導、和同儕畫家切磋畫技。在1940年,從學校畢業的一年後,他完成的畫作〈朝涼〉,讓他成為該屆新文展的入選作品裡備受矚目之作。

洪瑞麟的〈山形市集〉、林之助的〈朝涼〉,都是兩人從學生身份轉入社會時的重要作品。年輕力盛的他們,把對自我的想法及對未來的企圖心都包含在作品裡。有人說,〈山形市集〉足以成為洪瑞麟畫下礦工群像之前,關懷勞動工作者的初始。相應的,從〈朝涼〉裡,或許我們也能看見,林之助的溫潤有情,以及在繪畫中所選擇的路。

〈朝涼〉以一名身穿和服的女子、兩隻山羊以及竹棚上蔓生密佈的葉片、花朵為主題,畫面透露著恬靜淡雅的氣氛。在女子和山羊的對視裡,存有某種彼此領悟的默契。除此之外,整幅作品裡,林之助讓本是鮮綠色的葉片,轉為使用近於灰色的顏色來表現,讓作品表現出天色將亮前的曖昧內斂。

如果說洪瑞麟在嚴寒裡產生了對勞動者的感悟,畫下〈朝涼〉時的林之助,又是得到了什麼樣的啟發?

當時的林之助,即將要結婚,〈朝涼〉可以算是他成為人夫前的心得之作。那時,已與未婚妻王彩珠訂下婚期,返日習畫的林之助,決心要在新文展的競爭裡展露頭角。如此一來,一能奠定通往畫壇之路的基礎,二是當新文展公佈入選名單時,正逢自己的婚期,順利入選,就能喜上加喜,也許也算是為人夫的一種浪漫。

於是,為了在相對狹小的畫室裡,完成245公分高、184公分寬巨幅的〈朝涼〉。林之助開始在炎熱夏日裡,反覆往返室內和窗外屋頂檢視全圖。以未婚妻的容顏入畫,自己化身成畫裡的公羊,兩者柔柔相視,把思念融進畫裡。花了兩個月構圖,又從某次清晨散步時的景象得到用色的靈感。

林之助投注心力畫下的〈朝涼〉,換來了絕佳的回報。已回臺灣正在準備婚事的他,從來者手裡接下厚厚一疊的祝賀電報,得知了畫作入選新文展的喜訊。在婚禮後,與妻子在日本共度蜜月,特地前往展覽會場,進到展間中,攜手欣賞這幅從他們情感裡誕生的作品。

林之助與王彩珠,1940。 圖片來源:掃描自《踢踏膠彩:臺灣膠彩畫之父林之助》。
林之助與王彩珠於東京蜜月。 圖片來源:掃描自《踢踏膠彩:臺灣膠彩畫之父林之助》。
1935年初入東京帝國美術學校就讀一年級的林之助。 圖片來源:掃描自《踢踏膠彩:臺灣膠彩畫之父林之助》。

若我們將林之助在畢業前後的作品,如動態回顧般展開,可以從有著盛裝少女的〈姿〉、咖啡店裡三名侍女的〈小閑〉等畫之後,看見〈朝涼〉如此特別。在〈朝涼〉之後的〈冬日〉也有別於先前的〈新宿所見〉,同樣偏冷的街景多了一些厚度或穩重,也或許融入了繪製〈朝涼〉時,所體悟到的用色選擇。後來畫下的〈母子〉、〈好日〉,也可以感受到,同樣用人物為題,〈好日〉裡的用色與情感,也與〈朝涼〉前的作品不太相同。

林之助〈姿〉,1938。 圖片來源:掃描自《踢踏膠彩:臺灣膠彩畫之父林之助》。
林之助〈小閑〉,1939。 圖片來源:臺北市立美術館網站https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?CID=2882&ddlLang=zh-tw。
林之助〈新宿所見〉,1937。 圖片來源:掃描自《踢踏膠彩:臺灣膠彩畫之父林之助》。
林之助〈冬日〉,1941。 圖片來源:國立臺灣美術館臉書粉絲專頁https://www.facebook.com/ntmofa/photos/a.1292141307505748/922858301100719/。

林之助以〈朝涼〉一畫,受到畫壇及媒體的注目,原本也計劃和妻子住在日本,繼續在畫壇耕耘。〈朝涼〉入選的隔年,1941年,因中日戰爭而讓美國對日本的貿易制裁,美國將要停止對日本繼續輸入戰略物資,雙方情勢逐漸緊張,戰爭的氣息似乎也到了門邊。為了讓臺灣的家人安心,林之助要帶著懷孕的王彩珠回到臺灣。臨走前,同樣曾因榮獲畫展特選而立足於畫壇的兒玉希望,還勸林之助這樣回到臺灣,許多人脈、名聲可能又要重新再來。

林之助〈母子〉,1941。 圖片來源:《第五回府展圖錄》。
林之助〈好日〉,1942。 圖片來源:北師美術館臉書粉絲專頁https://www.facebook.com/MoNTUE2011/photos/a.164563840291838/3345313665550157/。

選擇回臺的林之助、王彩珠,隨著美日正式開戰,情勢似乎已讓他們在戰爭結束前,都無法再回到日本。林之助則開始讓作品參與在臺舉辦的府展。府展因戰爭停辦前,他的〈冬日〉、〈母子〉、〈好日〉連三屆入選,〈母子〉、〈好日〉皆得到特選及總督賞。經歷滿滿的林之助,從離開學校算起,其實才過了四年。

所以若用本次系列文「如果他們的作品,是一則則好友限定的限時動態」的主題來看,在關注林之助的作品時,就會有一種,前一刻明明在日本咖啡廳相當Chill,但下一刻他已經到臺灣,身邊有了妻子還有了孩子(而且拉著孩子向前走的妻子似乎皺著眉頭眼神死)。

林之助無法再赴日的狀況,讓人也真的聯想到2020年初Covid-19疫情籠罩全球,那些為了讓家人安心而回國的人,從他們一則則的動態,看到他們無奈、自我勉勵、憤怒等在內的各種心情。

面對時代變故,這次看到的六位創作者選擇用創作表達。山際茂在戰爭前夕留在畫裡的侘寂禪意,鄭安畫裡始終存在的家居悠閒,杉岡上苑在緊張情勢裡仍留下阿里山的出遊風景,楊啟東為家鄉描繪一幅幅的寧靜地景,宮坂良輔維持著喜愛的蘭花馨香,以及林之助對家人的深深情感。讓我們在瀏覽臺府展一屆屆的入選圖錄時,不僅見到作品,也看到,在作品後每天和現實對抗的真實人生,勾連著大時代的人生。

無盡時間裡,我們的相處是限時動態,稍縱即逝卻生猛有力。限時動態,現行社群交流的一種應用,張貼具時效的影音圖文,當時限一到(通常為二十四小時),系統會即刻撤下訊息,再也不見。不以留存為目標的訊息更像當面對話,直接且隨性,(看來)不刻意地表達當下的想法。

限時動態的細節不會被記住,但會化為人們對發表者的印象,諸如可愛、悠閒、忙碌等形容。如若畫家的作品是則限時動態,會在我們心裡留下什麼?

2022年,選取【名單之後】計畫中的山際茂、鄭安、杉岡上苑、楊啟東、宮坂良輔、林之助等六位畫家,以「如果他們的作品,是一則則好友限定的限時動態」的觀點切入,解讀畫家們入選臺府展的作品及他們的故事。

#名單之後 220


參考資料

1. 〈掘光而行:洪瑞麟〉展覽文案,臺北市立美術館網站,https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=699&ddlLang=zh-tw

2. 曾得標、林景淵,《踢踏膠彩:臺灣膠彩畫之父林之助》,臺中市政府文化局,2017。

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