12 月
撰文｜王德合（臺南應用科大美術系講師，藝術創作者）
林雪洲 入選 臺展第4、7-10回
日治時期，臺展是臺灣畫家展現畫藝、揚名立萬的最重要舞臺，每當入選名單公布，報紙立刻大幅報導。當年的《臺灣日日新報》就曾介紹本文的主角林雪洲，提到他是海山郡板橋街林墻先生的次子，16歲時，以〈深坑溪〉（圖1）初次入選第四回臺展。19歲起，又再連續入選四次（第七至十回）。報載他於板橋信用組合（圖2）擔任書記，平日業務繁忙，僅能利用假日學習東洋畫，能獲五次臺展入選著實不易。（註1）
根據以上報導可知，林雪洲約出生於1914年，是業餘的繪畫愛好者。1930年入選臺展的〈深坑溪〉一作，是描繪1926年落成的「深坑鐵線橋」。對照當年落成時報紙上刊載的圖片（圖3），畫中的橋體結構、舢舨船隻等，都與照片中樣式近似；樹石、階梯、漁人、花草也都極為細膩寫實，美術史學者謝里法將之歸屬為受郭雪湖派影響的細密畫風。（註2）
林雪洲生平少有人研究，〈深坑溪〉的寫實細密畫風，是其自學而來？或有所師承？此尚待研究。但之後兩回臺展，均未見其作品。1933年的第七回臺展，他終於再以〈家鴨〉入選，此作風格及題材有了轉變，明顯受到呂鐵州（1899-1942）的影響。呂鐵州的傳統水墨早負盛名，卻在首回臺展意外落選，他決心赴日學習，進而榮獲「臺展賞」及「特選」等多項大獎肯定。林雪洲慕名而來，於1932年成了呂師的第一批生徒。（註3）〈家鴨〉以農家飼養的紅面鴨為題材，搭配竹叢、草花，野趣與精緻並存，是標準的臺灣味作品。可惜此作已佚失，比較呂鐵州1931年的〈蜀葵與雞〉一作，雞與鴨的動態、花草的描繪、色調及佈局，兩畫多有雷同，或可推想原作之韻味（圖4）。
在呂鐵州的指導下，林雪洲連續四年均以具裝飾性的花鳥畫入選臺展。1934年的〈藪蔭〉（圖5）寫生竹叢、枇杷、杜鵑鳥，記者林鹿二評此畫浮動缺乏安定感（註4）；1935年的〈鷺〉（圖6左）則是寫生竹林中哺餵的白鷺鷥親鳥與雛鳥，立石鐵臣評此畫具有親切質樸的美感，可惜構圖散漫。（註5）連續兩年被評構圖浮動、散漫，他的老師呂鐵州如何應對呢？呂師在1938年第一回府展以「無鑑查」資格出品畫作〈哺育〉（圖6中），該畫與〈鷺〉題材、構圖均如出一轍，但鳥巢位置及竹叢均集中左下，讓整體疏密有致且遠近空間分明，正是對構圖批評的最佳回應與示範，師生功力果然有別。無獨有偶，呂師的另一位得意門生許深州（1918-2005），在1976年時也以白鷺鷥為題材創作〈鷺巢〉（圖6右），該作竹林簡化，鷺鷥親子動勢更為細膩精準。師生三人在不同年代，卻能透過作品互相呼應與對話，正可見證彼此的師承與演變。
林雪洲最後一件出現在官展舞臺的作品是1936年的〈秋〉（圖7）。報載當回臺展期間，全場只賣出十一件作品，且多是低價小品，〈秋〉以「八十圓」賣出，是次低價的作品。（註6）依此報導推測，〈秋〉的尺幅應該不大，然而此作似乎有意跳脫唯美拘謹的繪畫慣性，秋天造型多變的殘荷，取代了慣用的竹林與重複描繪的竹葉，乾枯扭曲的荷葉、彎折的枝梗與蓮蓬，構成線與面的交織，帶有幾分抽象性美感。左上角的藍色翠鳥、右下邊的亮紫色布袋蓮花，想必成了畫中焦點，吸引觀眾與買家的目光。
參加最後一回臺展後，林雪洲即自畫壇消蹤匿跡，未再見到其它作品，連續入選的榮耀、似有突破的繪畫風格，均戛然而止，殊為可惜。其原因何在？仍有待探索。
#名單之後269
註釋
1. 《臺灣日日新報》，1935-10-25（漢文8版）；《臺灣日日新報》，1936-10-20（9版）。
2. 可參見劉錡豫，〈深坑溪〉，名單之後：臺府展史料庫，網址：https://taifuten.com/oblect/%E6%B7%B1%E5%9D%91%E6%BA%AA/#squelch-taas-toggle-shortcode-content-2（點閱日期：2023-09-07）。
3. 賴明珠，《靈動˙淬鍊˙呂鐵州》，臺中市：國立臺灣美術館，2013，頁138。
4. 〈臺展漫評 東洋畫を觀ろ／第三室〉，《臺灣日日新報》，1934-10-29（3版）。
5. 〈第九囘臺展相互評 西洋畫家の觀た 東洋畫の批評／第三室〉，《臺灣日日新報》，1935-10-30（6版）。
6. 〈入選畫賣約 多小品畫〉，《臺灣日日新報》，1936-11-05（漢文4版）。
